EXPOSICIÓN HISTORIA DE UN SÍ
DEL 24 DE JUNIO AL 25 DE JULIO DE 2025
Hace veinte años, en julio de 2005, España dijo “sí”. Solo se cambiaron 19 palabras en el código civil: «El matrimonio tendrá los mismos requisitos y efectos cuando ambos contrayentes sean del mismo sexo o de diferente sexo». Pero estas palabras no solo cambiaron la ley, sino que transformaron vidas. Un sí que convirtió a nuestro país en el tercero del mundo en reconocer, por fin, el derecho de las personas del mismo sexo a contraer matrimonio. Y hoy, veinte años después, estamos aquí para recordarlo, para celebrarlo… y también para defenderlo.
La exposición Historia de un sí nace de esa memoria, pero también de una urgencia. Porque aunque hemos avanzado, sabemos que nada está garantizado. Que hay derechos que aún no llegan a todas las personas. Que hay discursos que quieren hacernos retroceder. Que en demasiados lugares, incluso hoy, ese “sí” sigue negado.
Esta muestra reúne a artistas que desde la fotografía, el bordado, la escultura, el collage y el arte, trazan una cartografía emocional, política y estética del movimiento LGTBIQ+ en estas dos décadas. Hay obras que celebran, otras que denuncian, y muchas que simplemente dicen: “Estamos aquí. Existimos. Nuestra historia importa”.
Gracias a los artistas participantes que han confiado en este espacio de visibilidad, pensamiento y cuidado. Gracias a quienes han creado, a quienes han luchado, a quienes siguen resistiendo con belleza. Y gracias a vosotros por acompañarnos. Porque frente al olvido, al odio o al silencio, esta exposición vuelve a decir “sí”.
Un sí a la diversidad, a la memoria, a los cuerpos libres. Un sí que fue legal,
sí, pero también profundamente humano. Y que hoy, veinte años después, sigue siendo radicalmente necesario.
EL MURO QUE NOS UNE
DEL 21 DE MAYO AL 13 DE JUNIO DE 2025
Exposición colectiva de artistas de la Galería CasaSur
En un tiempo en que los muros suelen evocar separación, exclusión o frontera, la Galería CasaSur propone resignificar esa imagen con una exposición que habla de encuentro, diálogo y pertenencia. «El Muro que nos Une» no es una contradicción, sino una afirmación: el arte, desplegado en una superficie común, tiene la capacidad de transformar lo que divide en algo que conecta.
Esta muestra reúne a un grupo diverso de artistas, cada uno con su lenguaje, su mirada, su geografía emocional y estética. Algunos exploran la abstracción, otros la figura; unos trabajan desde la materia y el gesto, otros desde la idea y el símbolo. Pero en la pluralidad de estilos, técnicas y narrativas, emerge una sutil armonía: el muro, como soporte compartido, se convierte en un territorio de encuentro.
Casasur, como espacio de creación y visibilidad, ha sido el punto de convergencia para estos artistas, cuyas diferencias no los separan, sino que enriquecen la experiencia colectiva. El muro de la galería, literal y simbólicamente, acoge esas diferencias, las confronta y las entreteje. Aquí, la diversidad no es ruido, sino polifonía.
«El Muro que nos Une» es una invitación a mirar más allá de los límites aparentes, a descubrir en lo distinto una posibilidad de fraternidad. A entender que en el arte —como en la vida— no siempre se trata de pensar igual, sino de poder compartir un espacio donde las voces dialoguen sin anularse.
Porque a veces, los muros también pueden abrazar.
EL JARDÍN DE BRUNO CORIASSO
DEL 5 AL 12 DE ABRIL DE 2025
La galería Metaside presenta en el marco de la semana del arte en Madrid la exposición El jardín, del artista mexicano Bruno Coriasso. La exposición tendrá lugar en la galería Casasur del 5 al 12 de marzo de 2025.
Bruno Coriasso (México, 2000) es un artista emergente cuya obra, en constante evolución, se mueve entre la figuración y la exploración simbólica. Radicado en Europa, ha desarrollado su formación en distintas instituciones de prestigio, incluyendo la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla y una escuela de pintura “Scuole d’arte e dei mestieri” en Roma, donde perfeccionó su técnica y profundizó en la tradición pictórica clásica.
Inspirado por artistas como Klimt y Warhol, Coriasso construye cada obra a partir de un proceso creativo que combina bocetos a lápiz y estudios digitales, donde la emoción guía la composición y el color actúa como un catalizador sensorial. Sus escenas, pobladas de figuras dinámicas y formas orgánicas, buscan provocar una respuesta en el espectador, invitándolo a sumergirse en un universo de significados abiertos.
Aún en una etapa de consolidación dentro del panorama artístico, Bruno Coriasso representa una propuesta fresca y personal, que sigue expandiendo sus límites en busca de nuevas formas de expresión pictórica.
CÓDIGO VIOLETA
MARZO DE 2025
En el marco del mes de la mujer, actualmente sentimos y vemos un debilitamiento notable a nivel nacional e internacional en lo que corresponde a derechos y reconocimientos de la mujer. El movimiento feminista atacado de forma constante, siendo parte fundamental del territorio ganado por y para las mujeres que hoy tienen en esta sociedad un poco mas de dignidad. Parece ilógico tener que recordar cada año que es gracias a este movimiento que hoy las mujeres viven más libres.
Código Violeta pretende destacar esa increíble y deslumbrante conexión que existe entre las mujeres por el solo hecho de ser mujer. Apuntando tanto a lo físico, fisiológico y también emocional. Ellas saben comunicarse en otro lenguaje, uno extremadamente complejo y único. Quizás dado por la misma necesidad de existir bajo la adversidad.
Las mujeres artistas de CASASUR, todas expuestas en esta exposición están presentes a través de sus obras que más las caracterizan, las que en ningún motivo fueron hechas para esta exposición como tal sino que son parte de las cuatro obras que nosotros tenemos de forma exclusiva por el año de representación que CASASUR maneja con todas y todos sus artistas.
El resultado de lo que vemos es fortuito, fascinante y conmovedor. La diversidad se deja ver en su más grande expresión y ese código se percibe, de forma sutil y anónima pero se deja entre ver y nos comunica y recuerda que todas estas piezas están hechas por mujeres.
TE REGALO [MEREGALO] 2024
MERCADILLO DE ARTE NAVIDEÑO DEL 13 AL 15 DE DICIEMBRE
Las piezas fueron parte de un montaje tipo collage colectivo, creando una experiencia visual única para el público.
Más de cuarenta artistas:
ÁLVARO SILVA WUTH, MIGUEL FIGUEIRA & JAVIER GÓMEZ, VÍCTOR ASUAJE, ANABEL JUJOL, GABRIEL ASENSIO, DAVID DISOLUTO, PILAR AJURIA, CHEMA PERONA, MATEO FETÉN, LEANDRO ALLOCHIS, CAMILA OROZCO, AMARICONARTE, TOMÁS VALDIVIESO, NATACHA GRANATA, PAULA SEGARRA, VIRGINIE MOLINA, STEFANO CARBONE, ZULMA BUITRÓN, ERIK DE GILES, GERMÁN CORONEL, FERNANDO CANCHO (ARTKTOVI), ALAIN CUGNENC, PEDRO LEIN, JORGE ROMERO, YULIA BAZHENOVA, YOLANDA LUNA, JESÚS DOUGNAC, FLAVIA TOTORO, MARK ALAN, DORIS ARAUJO, PARAFILIARTE, MARCELO MENDOÇA, JAVIER SANZ (SASENJO), LAURA ASARO, MANUELA DURAÑONA, DAVID TRULLO, AURORA DUQUE, XUAN VILLABRILLE y PAULA LYNCH, entre otros.
Más que una exposición, es una comunidad de artistas construyendo un espacio de creatividad y colaboración.
Pop Up que reúne la obra de la artista argentina Manuela Durañona y los Retratos azules del pintor español Andrés Torres Rivas, en un montaje en el que dialogan.
Exploración de lo orgánico de Manuel Durañona
Mi obra se sumerge en la exploración de lo orgánico, viajando desde mi interior hacia el exterior. En un entrelazado de figuras y formas, busco capturar la fluidez y vitalidad de la naturaleza en su máxima expresión. A través de mis creaciones, insinúo la potencia vital que emana de lo natural, permitiendo que el espectador se conecte con la esencia misma de la vida. Las formas mutables y cambiantes en mis obras reflejan la constante evolución y los ciclos presentes en la naturaleza misma, creando así un diálogo entre lo efímero y lo eterno. Es un viaje por este mundo vivo y en movimiento, hacia mundos desconocidos, donde la inspiración fluye de la misma esencia de la vida.
Retratos azules de Andrés Torres Rivas
Concibo el retrato como un encuentro, un dialogo con el otro. Donde la propuesta a la persona es que sea, no que haga.
El azul ultramar es un filtro, un gas que envuelve al sujeto, una atmósfera. Realizado con oleo en barra, el resultado es bruto, tosco pero frágil al mismo tiempo. Los gestos se leen, no hay pincel, es la mano y el gesto brusco contra el papel que contrasta con cierta melancolía de los rostros. El posado de una hora aproximada hace que se rompa una mascara. Es difícil sostener una sonrisa una hora. Frente al instante fotográfico el posado es una especie de fotografía de larga exposición. Un barrido donde la buena forma y las primeras representaciones de la persona acaban cayendo por su propio peso, dando lugar a unos retratos que muestran personas mas vulnerables y abiertas. Un problema es la atención, el estar con el otro sin la mediación de una prótesis como el móvil introduce una melancolía en las miradas, enfatizada por el azul ultramar.
Esta sucesión de mascaras, personas, rostros para sonar, en su conjunto muestran un coro que se queja, que te reta, te interpela, desprovisto de lo cotidiano, viaja para dentro, un dentro con nosotros mismos, muchas veces olvidado y áspero.
La comunidad LGTB ha demostrado una notable capacidad para transformar símbolos que alguna vez fueron utilizados como armas de discriminación y opresión en poderosos emblemas de resistencia y orgullo.
Esta exposición pretende mostrar el trabajo de los artistas que han transformado símbolos de represión en poderosos emblemas de resistencia. Con ingenio y valentía, reinterpretan iconos culturales para denunciar la homofobia. El triángulo rosa nazi, la bandera arcoíris se convierte en un estandarte de libertad y orgullo. Las imágenes religiosas, una vez utilizadas para oprimir, son reinventadas para celebrar la diversidad de la experiencia humana. Estas obras desafían estereotipos y confrontan prejuicios, creando un espacio de inclusión y empoderamiento. A través del arte, los artistas LGTB inspiran a otros a unirse en la lucha por la igualdad y el respeto.
En el proceso creativo, el artista se embarca en un viaje de encuentros entre ideas y saberes, donde cada chispa despierta la exploración de su nueva creación. Cada artista descubre su senda en el hacer recurrente: algunos esbozan la idea mentalmente, otros tejen con frases o palabras, unos buscan en bocetos, otros exploran junto a compañeros; y algunos, desde un ámbito más místico. El punto de partida es un abismo infinito de posibilidades, al igual que los pasos siguientes que cada uno emplea para dar vida a su búsqueda. Sin embargo, una herramienta clave aglutina a todos los artistas en esta exposición: el Azar.
¿Cuándo y cómo descubrimos el Azar? En el hacer, en el «error», en el fluir, así como en la observación, el escuchar y el dialogar con la obra. Detenerse ante ella es tan esencial como perder el control. Así surge el azar, un azar que se convierte en el sello de cada artista, uno que también puede albergar algo de control. Aunque un control distinto, uno cuyo resultado es incierto, pero que puede ser convocado por el artista cuando lo desee. Quizás el azar sea la génesis de todo. Pero para alcanzarlo, se debe transitar un sendero que conduce a ese encuentro, abrazando lo inesperado, enamorándose de ese desenlace, haciéndolo propio. El dominio del descontrol es la meta de estos fascinantes cinco artistas que hoy exponen en «Mi Azar» en Casasur.
Lo profundo evoca una intensidad que resuena en el corazón, como el azul del océano que se extiende hacia un horizonte infinito. Nos incita a reflexionar y sentir, despertando emociones que resuenan como poesía interna. A lo largo de la historia, las religiones institucionalizadas marginaron las creencias profundas, tachándolas de «paganas» y monopolizando el acceso a lo divino. Esta opresión ha generado una sociedad consumista y egocéntrica, donde el amor propio se confunde con la desconexión permanente.
Sin embargo, el arte y los artistas mantienen viva la posibilidad de conectar con lo profundo y mágico, liberados de juicios y miedos. En este espacio, todos participamos en la creación de nuevas formas de entendimiento, sin responsabilizarnos ante etiquetas peyorativas. La profundidad perdura como un camino hacia la autenticidad y la plenitud, desafiando las estructuras impuestas y guiándonos hacia un sentido más amplio de humanidad.
En esta exposición, seis artistas exploraron cómo se entrelazan la arquitectura en el entorno urbano, nuestro cuerpo y el espacio. Quisimos que los visitantes experimentaran los espacios habitables como un vínculo entre nuestro cuerpo y lo sagrado. A través de un viaje visual y vivencial, invitamos al espectador a sumergirse en el proceso de redescubrirse a sí mismo, despertando una conciencia que puede comprender la importancia de explorar nuestro cuerpo como una herramienta tanto creativa como receptiva.
Artistas:
Alejandro Abarzúa
Carlo Camin
Natasha Granata
Ideasdpapel
Camila Orozco
Tomás Valdivieso
ABStracto
Esta muestra, titulada ABStracto, pretende conducirnos en un viaje a través de una veintena de obras que nos emocionen sin limitaciones ligadas a la realidad perceptible. Las obras presentadas, al romper con la representación figurativa, nos invitan a explorar formas, colores y líneas liberadas de cualquier contexto reconocible. Esta exposición ofrecerá a los visitantes una oportunidad única para explorar la interpretación personal de cada artista sobre la forma, el color y la textura. Los artistas presentes en esta exposición son:
MARIELA BOMPADRE: Con su uso magistral del color y la técnica gestual, Bompadre crea composiciones dinámicas que invitan a la reflexión.
JESÚS DOUGNAC: A través de su enfoque experimental, Dougnac traza con su plumilla formas que cobran sentido cuando logran percibirse como un todo, destacando la espontaneidad del trazo, que imprime un carácter muy personal a la obra.
ANABEL JUJOL: Inspirada por la naturaleza, Jujol fusiona formas abstractas con elementos orgánicos, creando una simbiosis visual única.
SILVINA CHINNI: Su obra se caracteriza por la geometría abstracta y la síntesis de formas y colores, ofreciendo una experiencia visual única y equilibrada.
YOLANDA LUNA: Su pintura es un eje que da sentido a su equilibrio emocional. Es evasión y sustento visceral en su particular mundo creativo. El acto de pintar le provoca una energía vital que nutre su mirada artística.
CATALINA MACAN: En sus obras representa un paisaje abstracto, un territorio irresoluto, horadado, uno imposible de ser visto en un único tiempo visual.
La Galería de Arte Casasur se complace en anunciar la apertura de su nueva exposición, Teregalo [Meregalo], una colección única de obras de arte cuidadosamente seleccionadas de diversos artistas contemporáneos que forman parte de la Asociación Casasur. La exposición, diseñada especialmente para la temporada navideña, ofrece una amplia gama de opciones de regalos, desde piezas originales hasta impresiones de alta calidad, con precios que van desde los 40 hasta los 350 euros.
Teregalo [Meregalo] presenta una ecléctica selección de obras de artistas locales e internacionales, abarcando diversas disciplinas artísticas como pintura, escultura, collage, fotografía y más. Cada pieza ha sido cuidadosamente elegida para transmitir una experiencia única y emocional, haciendo de esta exposición el destino perfecto para aquellos que buscan regalos significativos y memorables en esta temporada de celebración.
LAS MARIONETAS [DE FUEGO]
Artistas chilenos en la exposición: Andrea Casanova, Beatriz Hagel, Catalina Macan, Manuela Ovalle, Loló Rodríguez, Raúl Salvestrini, Álvaro Silva Wuth, Flavia Totoro y Tomás Valdivieso. Y la colaboración especial de obras del pintor y reportero español Fernando de Giles .
Esta exposición invita a un grupo de artistas chilenos a dialogar y a pensar, cuál es el Chile que habitan hoy, 50 años después del Golpe de estado de Augusto Pinochet. Más allá de si lo hacen dentro de su territorio o si lo hacemos desde su interior, aunque estén lejos. Además, la exposición contará con la obra de Fernando de Giles, artista y reportero español que cubrió muy de cerca la dictadura chilena.
La exposición Las Marionetas [De Fuego], busca mantener la memoria de lo que un día llamaron “nuestro despertar”. Este buscaba que la dignidad fuese costumbre. Un sueño congelado o detenido el tiempo, debido a diversas circunstancias. Cuales sean estas, solo tienen algo concreto: mientras sean marionetas, responderán con fuego.
Exposición Colectiva AMIGOS, una exposición retrospectiva que marca un hito importante en nuestra galería de arte tras dos años de emocionante actividad.
Durante estos dos años, hemos tenido el privilegio de mostrar las creaciones de artistas excepcionales que han contribuido a la riqueza y diversidad de la escena artística española e internacional. En esta exposición colectiva, Tomás Valdivieso, comisario de la muestra, ha seleccionado cuidadosamente una muestra representativa de las obras más destacadas presentadas en nuestras exposiciones anteriores. Esta retrospectiva nos permitirá revivir la magia de estos momentos artísticos y celebrar el talento que ha enriquecido nuestra galería.La exposición también ofrece una oportunidad para el encuentro y la conversación con algunos de los artistas que han participado en nuestro programa durante este tiempo. Es una ocasión única para conocer a estos talentosos individuos y escuchar sus inspiradoras historias detrás de las obras.
También celebramos nuestra nueva Asociación Casasur, una asociación cultural, que tiene como finalidad fundacional, actuando sin ánimo de lucro, difundir el arte contemporáneo europeo e iberoamericano, así como tender puentes entre ellos y que también, quiere proteger, animar y difundir a nuevos artistas del colectivo LGTBIQ+.
La ley de peligrosidad y rehabilitación social fue una legislación, utilizada a partir de 1971 en España, que permitió la persecución y discriminación de determinados grupos de personas considerados «peligrosos para la sociedad». Lamentablemente, durante décadas, esta ley fue aplicada en contra de la comunidad lgtbiq+, justificando así la discriminación y represión hacia las personas que no cumplían con los estándares heteronormativos de la sociedad.
A pesar de los desafíos y la opresión que enfrentan, los artistas lgtbiq+ siempre han encontrado en el arte una vía para expresar su identidad y su lucha por la igualdad. peligrosos, exposición organizada con motivo del orgullo 2023, quiere ser una afirmación poderosa de que el arte no puede ser silenciado ni controlado por legislaciones discriminatorias. A través de diversas formas de expresión, como pintura, collage, fotografía y performance, casasur presenta esta exposición para que estos artistas se unan para desafiar el status quo creando un espacio de libertad y respeto.
Artistas:
Roberto González Fernández (España), Anabel Jujol (Alemania), Emanuele Vittorioso (Italia), Mark Alan (Estados Unidos de América), Andreapopnaif-Pezojos (España), Espina de Vil (España), Erik de Giles (España), Alain Cugnenc (Francia), Tomás Valdivieso (Chile), Chema Perona (España), Mateo Fetén (España), Marcelo Mendonça (Brasil)
Comisariado: Erik de Giles
El arte y la pornografía comparten una relación estrecha, ya que ambos tienen como objetivo expresar, y el sexo y el erotismo no dejan de ser una manera de expresión. Sin embargo, los dos tienen diferentes enfoques. El arte busca expresar el erotismo a través de la belleza y la sensualidad o proponer una crítica, mientras que la pornografía se centra en la representación de la sexualidad de forma explícita.
Es importante tener en cuenta que el arte es una forma de expresión y no todos los artistas tienen la intención de ofender o provocar con sus obras. Muchas veces buscan indagar y hacernos pensar sobre el rol que el sexo significa en nuestras vidas, aunque a veces su manera de mostrarlo pueda ser un tema controvertido y no apto para todas las audiencias.
Artistas:
Raúl Acosta, Doris Araujo, Stefano Carbone, Alain Cugnenc, Jesús Dougnac, Mateo Fetén, Erik de Giles, Hana Jaeger, Pedrolein, Martí Moreno, Pepe Núñez Ponce, Gabriel Sánchez Viveros, Álvaro Silva, Tomás Valdivieso y Christian Vega.
Comisariado: Erik de Giles
Esta muestra invita a todas las personas a reflexionar sobre el papel de las mujeres en el mundo del arte, así como a apreciar la riqueza y la diversidad del trabajo que han producido.
También esperamos que la exposición contribuya a despejar el camino hacia un feminismo transinclusivo, hacia un cambio cultural más amplio que valore y respete el trabajo de las mujeres artistas y promueva una mayor inclusión y equidad en todos los ámbitos de la vida.
Celebramos el trabajo de algunas de las artistas más talentosas e innovadoras de la actualidad. A través de una amplia gama de obras, desde pinturas hasta collages y fotografías, esta exposición muestra la diversidad de nacionalidades (siete diferentes), estilos, técnicas y perspectivas que estas 9 mujeres artistas han aportado al mundo del arte.
Artistas:
Hedda Axelsson, Trini Energici, Natasha Granata, Hana Jaege, Ranabel Jujol, Roberta Marrero, Camila Orozco, Flavia Totoro y Espina de Vil
Entre el 15 de febrero y el 4 de marzo de 2023 casasur realizó esta exposición en paralelo a la presentación de su stand de la feria de arte justmad.
Participan los artistas latinoamericanos Doris Araujo, Isabel Brinck, Taber Calderón, Leti Capriles, Andreina Fuentes, Catalina Macan y el colectivo Food of War.
Con la intención de continuar apoyando a los artistas que han confiado en nosotros, creamos esta venta de fondos especial, para continuar visibilizando sus obras y nombres. Porque nuestro compromiso es real y permanente
Erik de Giles (España) German Losada (Colombia), Tomás Valdivieso (Chile), Javier Asenjo (España), Patricia de Norberto (España), Mariela Bompadre (Argentina), Ciro Marra (Italia), Lo Súper (España), Aurora Duque (España), Alain Cugnenc (Francia), Wanda Matulionis (Argentina), Amelia Vicuña (Chile), Betiana Bradas (Argentina), Marcelo Mendonça (Brasil), Cruz (Venezuela), Doris Araujo (Colombia), Ileana Rincón (Venezuela), Diego de los Reyes (España), Flama (Venezuela), Silvina Chinni (Argentina), Manuela Durañona (Argentina).
Al igual que el pasado año 2021 hicimos escaparate, una exposición dirigida especialmente a la época navideña, este año volveremos a repetir la experiencia, intentando que sea más vanguardista y diversa.
Artistas:
Ramón Ferrer, Silvina Chinni, Patricia de Norverto, Mariela Bompadre, Javier Sanz, Mateo Fetén, Olivia Allamand, German Losada, Daqui Collage, Lo Super, Aurora Duque, Chema Perona, Marcelo Mendonça, Diego de los Reyes, Doris Araujo, Erik de Giles, Alain Cugnenc, Tomás Valdivieso, Cristóbal Tabares, Cruz Alfonso.
El clima cambia a pasos agigantados, y somos incapaces de unirnos para salvar el mundo. Olvidamos cómo era ser parte del todo. Del uno. De la naturaleza.
Quisimos controlar lo incontrolable. Pero, el futuro es ahora, ya llegó, la película ya comenzó.
En un abrir y cerrar de ojos pasa una vida entera. Estamos en una emergencia global y lo sabemos. Somos testigos, y los testigos son responsables. Los responsables son cómplices. Y los cómplices son culpables.
Al planeta poco le importa. Perdurará aún, cuando no estemos. La vida, en cambio, se agota. El mundo se acaba y los conflictos de intereses por parte de gobiernos, empresas e incluso de nosotros mismos nos recuerda la verdadera decadencia humana.
OBRAS DE
Alain Cugnenc / Francia
Daqui Collage /Argentina
Doris Araujo / Colombia
Laura La Rotta/Colombia
Leandro Allochis/Argentina
Tomás valdivieso/ Chile