La comunidad LGTB ha demostrado una notable capacidad para transformar símbolos que alguna vez fueron utilizados como armas de discriminación y opresión en poderosos emblemas de resistencia y orgullo.
Esta exposición pretende mostrar el trabajo de los artistas que han transformado símbolos de represión en poderosos emblemas de resistencia. Con ingenio y valentía, reinterpretan iconos culturales para denunciar la homofobia. El triángulo rosa nazi, la bandera arcoíris se convierte en un estandarte de libertad y orgullo. Las imágenes religiosas, una vez utilizadas para oprimir, son reinventadas para celebrar la diversidad de la experiencia humana. Estas obras desafían estereotipos y confrontan prejuicios, creando un espacio de inclusión y empoderamiento. A través del arte, los artistas LGTB inspiran a otros a unirse en la lucha por la igualdad y el respeto.
En el proceso creativo, el artista se embarca en un viaje de encuentros entre ideas y saberes, donde cada chispa despierta la exploración de su nueva creación. Cada artista descubre su senda en el hacer recurrente: algunos esbozan la idea mentalmente, otros tejen con frases o palabras, unos buscan en bocetos, otros exploran junto a compañeros; y algunos, desde un ámbito más místico. El punto de partida es un abismo infinito de posibilidades, al igual que los pasos siguientes que cada uno emplea para dar vida a su búsqueda. Sin embargo, una herramienta clave aglutina a todos los artistas en esta exposición: el Azar.
¿Cuándo y cómo descubrimos el Azar? En el hacer, en el «error», en el fluir, así como en la observación, el escuchar y el dialogar con la obra. Detenerse ante ella es tan esencial como perder el control. Así surge el azar, un azar que se convierte en el sello de cada artista, uno que también puede albergar algo de control. Aunque un control distinto, uno cuyo resultado es incierto, pero que puede ser convocado por el artista cuando lo desee. Quizás el azar sea la génesis de todo. Pero para alcanzarlo, se debe transitar un sendero que conduce a ese encuentro, abrazando lo inesperado, enamorándose de ese desenlace, haciéndolo propio. El dominio del descontrol es la meta de estos fascinantes cinco artistas que hoy exponen en «Mi Azar» en Casasur.
Lo profundo evoca una intensidad que resuena en el corazón, como el azul del océano que se extiende hacia un horizonte infinito. Nos incita a reflexionar y sentir, despertando emociones que resuenan como poesía interna. A lo largo de la historia, las religiones institucionalizadas marginaron las creencias profundas, tachándolas de «paganas» y monopolizando el acceso a lo divino. Esta opresión ha generado una sociedad consumista y egocéntrica, donde el amor propio se confunde con la desconexión permanente.
Sin embargo, el arte y los artistas mantienen viva la posibilidad de conectar con lo profundo y mágico, liberados de juicios y miedos. En este espacio, todos participamos en la creación de nuevas formas de entendimiento, sin responsabilizarnos ante etiquetas peyorativas. La profundidad perdura como un camino hacia la autenticidad y la plenitud, desafiando las estructuras impuestas y guiándonos hacia un sentido más amplio de humanidad.
En esta exposición, seis artistas exploraron cómo se entrelazan la arquitectura en el entorno urbano, nuestro cuerpo y el espacio. Quisimos que los visitantes experimentaran los espacios habitables como un vínculo entre nuestro cuerpo y lo sagrado. A través de un viaje visual y vivencial, invitamos al espectador a sumergirse en el proceso de redescubrirse a sí mismo, despertando una conciencia que puede comprender la importancia de explorar nuestro cuerpo como una herramienta tanto creativa como receptiva.
Artistas:
Alejandro Abarzúa
Carlo Camin
Natasha Granata
Ideasdpapel
Camila Orozco
Tomás Valdivieso
ABStracto
Esta muestra, titulada ABStracto, pretende conducirnos en un viaje a través de una veintena de obras que nos emocionen sin limitaciones ligadas a la realidad perceptible. Las obras presentadas, al romper con la representación figurativa, nos invitan a explorar formas, colores y líneas liberadas de cualquier contexto reconocible. Esta exposición ofrecerá a los visitantes una oportunidad única para explorar la interpretación personal de cada artista sobre la forma, el color y la textura. Los artistas presentes en esta exposición son:
MARIELA BOMPADRE: Con su uso magistral del color y la técnica gestual, Bompadre crea composiciones dinámicas que invitan a la reflexión.
JESÚS DOUGNAC: A través de su enfoque experimental, Dougnac traza con su plumilla formas que cobran sentido cuando logran percibirse como un todo, destacando la espontaneidad del trazo, que imprime un carácter muy personal a la obra.
ANABEL JUJOL: Inspirada por la naturaleza, Jujol fusiona formas abstractas con elementos orgánicos, creando una simbiosis visual única.
SILVINA CHINNI: Su obra se caracteriza por la geometría abstracta y la síntesis de formas y colores, ofreciendo una experiencia visual única y equilibrada.
YOLANDA LUNA: Su pintura es un eje que da sentido a su equilibrio emocional. Es evasión y sustento visceral en su particular mundo creativo. El acto de pintar le provoca una energía vital que nutre su mirada artística.
CATALINA MACAN: En sus obras representa un paisaje abstracto, un territorio irresoluto, horadado, uno imposible de ser visto en un único tiempo visual.
La Galería de Arte Casasur se complace en anunciar la apertura de su nueva exposición, Teregalo [Meregalo], una colección única de obras de arte cuidadosamente seleccionadas de diversos artistas contemporáneos que forman parte de la Asociación Casasur. La exposición, diseñada especialmente para la temporada navideña, ofrece una amplia gama de opciones de regalos, desde piezas originales hasta impresiones de alta calidad, con precios que van desde los 40 hasta los 350 euros.
Teregalo [Meregalo] presenta una ecléctica selección de obras de artistas locales e internacionales, abarcando diversas disciplinas artísticas como pintura, escultura, collage, fotografía y más. Cada pieza ha sido cuidadosamente elegida para transmitir una experiencia única y emocional, haciendo de esta exposición el destino perfecto para aquellos que buscan regalos significativos y memorables en esta temporada de celebración.
LAS MARIONETAS [DE FUEGO]
Artistas chilenos en la exposición: Andrea Casanova, Beatriz Hagel, Catalina Macan, Manuela Ovalle, Loló Rodríguez, Raúl Salvestrini, Álvaro Silva Wuth, Flavia Totoro y Tomás Valdivieso. Y la colaboración especial de obras del pintor y reportero español Fernando de Giles .
Esta exposición invita a un grupo de artistas chilenos a dialogar y a pensar, cuál es el Chile que habitan hoy, 50 años después del Golpe de estado de Augusto Pinochet. Más allá de si lo hacen dentro de su territorio o si lo hacemos desde su interior, aunque estén lejos. Además, la exposición contará con la obra de Fernando de Giles, artista y reportero español que cubrió muy de cerca la dictadura chilena.
La exposición Las Marionetas [De Fuego], busca mantener la memoria de lo que un día llamaron “nuestro despertar”. Este buscaba que la dignidad fuese costumbre. Un sueño congelado o detenido el tiempo, debido a diversas circunstancias. Cuales sean estas, solo tienen algo concreto: mientras sean marionetas, responderán con fuego.
Exposición Colectiva AMIGOS, una exposición retrospectiva que marca un hito importante en nuestra galería de arte tras dos años de emocionante actividad.
Durante estos dos años, hemos tenido el privilegio de mostrar las creaciones de artistas excepcionales que han contribuido a la riqueza y diversidad de la escena artística española e internacional. En esta exposición colectiva, Tomás Valdivieso, comisario de la muestra, ha seleccionado cuidadosamente una muestra representativa de las obras más destacadas presentadas en nuestras exposiciones anteriores. Esta retrospectiva nos permitirá revivir la magia de estos momentos artísticos y celebrar el talento que ha enriquecido nuestra galería.La exposición también ofrece una oportunidad para el encuentro y la conversación con algunos de los artistas que han participado en nuestro programa durante este tiempo. Es una ocasión única para conocer a estos talentosos individuos y escuchar sus inspiradoras historias detrás de las obras.
También celebramos nuestra nueva Asociación Casasur, una asociación cultural, que tiene como finalidad fundacional, actuando sin ánimo de lucro, difundir el arte contemporáneo europeo e iberoamericano, así como tender puentes entre ellos y que también, quiere proteger, animar y difundir a nuevos artistas del colectivo LGTBIQ+.
La ley de peligrosidad y rehabilitación social fue una legislación, utilizada a partir de 1971 en España, que permitió la persecución y discriminación de determinados grupos de personas considerados «peligrosos para la sociedad». Lamentablemente, durante décadas, esta ley fue aplicada en contra de la comunidad lgtbiq+, justificando así la discriminación y represión hacia las personas que no cumplían con los estándares heteronormativos de la sociedad.
A pesar de los desafíos y la opresión que enfrentan, los artistas lgtbiq+ siempre han encontrado en el arte una vía para expresar su identidad y su lucha por la igualdad. peligrosos, exposición organizada con motivo del orgullo 2023, quiere ser una afirmación poderosa de que el arte no puede ser silenciado ni controlado por legislaciones discriminatorias. A través de diversas formas de expresión, como pintura, collage, fotografía y performance, casasur presenta esta exposición para que estos artistas se unan para desafiar el status quo creando un espacio de libertad y respeto.
Artistas:
Roberto González Fernández (España), Anabel Jujol (Alemania), Emanuele Vittorioso (Italia), Mark Alan (Estados Unidos de América), Andreapopnaif-Pezojos (España), Espina de Vil (España), Erik de Giles (España), Alain Cugnenc (Francia), Tomás Valdivieso (Chile), Chema Perona (España), Mateo Fetén (España), Marcelo Mendonça (Brasil)
Comisariado: Erik de Giles
El arte y la pornografía comparten una relación estrecha, ya que ambos tienen como objetivo expresar, y el sexo y el erotismo no dejan de ser una manera de expresión. Sin embargo, los dos tienen diferentes enfoques. El arte busca expresar el erotismo a través de la belleza y la sensualidad o proponer una crítica, mientras que la pornografía se centra en la representación de la sexualidad de forma explícita.
Es importante tener en cuenta que el arte es una forma de expresión y no todos los artistas tienen la intención de ofender o provocar con sus obras. Muchas veces buscan indagar y hacernos pensar sobre el rol que el sexo significa en nuestras vidas, aunque a veces su manera de mostrarlo pueda ser un tema controvertido y no apto para todas las audiencias.
Artistas:
Raúl Acosta, Doris Araujo, Stefano Carbone, Alain Cugnenc, Jesús Dougnac, Mateo Fetén, Erik de Giles, Hana Jaeger, Pedrolein, Martí Moreno, Pepe Núñez Ponce, Gabriel Sánchez Viveros, Álvaro Silva, Tomás Valdivieso y Christian Vega.
Comisariado: Erik de Giles
Esta muestra invita a todas las personas a reflexionar sobre el papel de las mujeres en el mundo del arte, así como a apreciar la riqueza y la diversidad del trabajo que han producido.
También esperamos que la exposición contribuya a despejar el camino hacia un feminismo transinclusivo, hacia un cambio cultural más amplio que valore y respete el trabajo de las mujeres artistas y promueva una mayor inclusión y equidad en todos los ámbitos de la vida.
Celebramos el trabajo de algunas de las artistas más talentosas e innovadoras de la actualidad. A través de una amplia gama de obras, desde pinturas hasta collages y fotografías, esta exposición muestra la diversidad de nacionalidades (siete diferentes), estilos, técnicas y perspectivas que estas 9 mujeres artistas han aportado al mundo del arte.
Artistas:
Hedda Axelsson, Trini Energici, Natasha Granata, Hana Jaege, Ranabel Jujol, Roberta Marrero, Camila Orozco, Flavia Totoro y Espina de Vil
Entre el 15 de febrero y el 4 de marzo de 2023 casasur realizó esta exposición en paralelo a la presentación de su stand de la feria de arte justmad.
Participan los artistas latinoamericanos Doris Araujo, Isabel Brinck, Taber Calderón, Leti Capriles, Andreina Fuentes, Catalina Macan y el colectivo Food of War.
Con la intención de continuar apoyando a los artistas que han confiado en nosotros, creamos esta venta de fondos especial, para continuar visibilizando sus obras y nombres. Porque nuestro compromiso es real y permanente
Erik de Giles (España) German Losada (Colombia), Tomás Valdivieso (Chile), Javier Asenjo (España), Patricia de Norberto (España), Mariela Bompadre (Argentina), Ciro Marra (Italia), Lo Súper (España), Aurora Duque (España), Alain Cugnenc (Francia), Wanda Matulionis (Argentina), Amelia Vicuña (Chile), Betiana Bradas (Argentina), Marcelo Mendonça (Brasil), Cruz (Venezuela), Doris Araujo (Colombia), Ileana Rincón (Venezuela), Diego de los Reyes (España), Flama (Venezuela), Silvina Chinni (Argentina), Manuela Durañona (Argentina).
Al igual que el pasado año 2021 hicimos escaparate, una exposición dirigida especialmente a la época navideña, este año volveremos a repetir la experiencia, intentando que sea más vanguardista y diversa.
Artistas:
Ramón Ferrer, Silvina Chinni, Patricia de Norverto, Mariela Bompadre, Javier Sanz, Mateo Fetén, Olivia Allamand, German Losada, Daqui Collage, Lo Super, Aurora Duque, Chema Perona, Marcelo Mendonça, Diego de los Reyes, Doris Araujo, Erik de Giles, Alain Cugnenc, Tomás Valdivieso, Cristóbal Tabares, Cruz Alfonso.
El clima cambia a pasos agigantados, y somos incapaces de unirnos para salvar el mundo. Olvidamos cómo era ser parte del todo. Del uno. De la naturaleza.
Quisimos controlar lo incontrolable. Pero, el futuro es ahora, ya llegó, la película ya comenzó.
En un abrir y cerrar de ojos pasa una vida entera. Estamos en una emergencia global y lo sabemos. Somos testigos, y los testigos son responsables. Los responsables son cómplices. Y los cómplices son culpables.
Al planeta poco le importa. Perdurará aún, cuando no estemos. La vida, en cambio, se agota. El mundo se acaba y los conflictos de intereses por parte de gobiernos, empresas e incluso de nosotros mismos nos recuerda la verdadera decadencia humana.
OBRAS DE
Alain Cugnenc / Francia
Daqui Collage /Argentina
Doris Araujo / Colombia
Laura La Rotta/Colombia
Leandro Allochis/Argentina
Tomás valdivieso/ Chile
